lunes, 19 de agosto de 2013

Tarea Global III

Esta tarea consta de dos partes; en la primera parte se nos pide crear una audioguía.
Aquí os dejo el vídeo:


En la segunda parte debíamos escribir el título inventado por nosotros mismos de dos obras a elegir.
Aquí os dejo las dos obras que he seleccionado y los títulos que les he asignado. 

                                              La modelo de collarines de lujo, Sánchez Coello
                                          
 
                         Cristo embajonao (Cristo an deer bäd fiestag), Rogier van der Weyden


Espero que os haya gustado mi tarea. 


lunes, 5 de agosto de 2013

Religiones niponas

   En Japón son varias las religiones que coexisten, pero dos de ellas son mayoritarias. Hablamos del Sintoísmo y del Budismo.

   Nos encontramos en la región nipona de Kioto. Aquí podemos descubrir el templo shinto Fushimi Inari-taisha, donde se rinde culto a Inari, kami o diosa del arroz y los negocios. El templo fue contruído en el año 711, durante el Período Nara.
   En este templo podemos caminar por unos curiosos senderos de torii. Los torii son las puertas que separan lo profano de lo sacro. Éstos se componen de dos columnas que sustentan dos travesaños. Casi siempre tienen tonalidades rojas e incluso letreros en su parte horizontal. Antiguamente se fabricaban en madera o piedra, pero en la actualidad suelen ser de acero.
   Cada persona que lograba su propósito comercial o tenía éxito en algún negocio, donaba un torii al templo como muestra de gratitud hacia la diosa.



    Me parece fascinante cómo se amolda a la naturaleza, creando un paisaje estéticamente bello. Esto han sabido aprovecharlo en el cine, en películas como Memorias de una Geisha, donde vemos a la protagonista entre los torii de este magnífico templo.
Os dejo el vídeo:



    En el Período Edo, alrededor de 1712, el pintor japonés Tawaraya Sotatsu, pintó la obra de estilo rinpa Dios del Viento, Dios del Trueno


    En la religión budista no hay un dios o dioses creadores. El budismo tiene deidades y dioses con diferentes rangos y funciones. En esta pintura sobre biombo vemos a los dioses del Trueno y del Viento.
    En la izquierda vemos al Dios del Trueno y a la derecha al Dios del Viento. Estos dioses son deidades protectoras del Dios Senjyu-Kannnon, un dios caritativo y generoso. 
Esta escena representa la escena previa a la lucha de ambas deidades, pues antes de prestar servicio al Dios Senjyu-Kannnon, eran malvados. Tras luchar con los antiguos protectores de los dioses buenos y perder, las deidades del Trueno y del Viento se rindieron al sendero del budismo y fueron los nuevos escoltas de los dioses.

   Esta obra me parece magnífica y el estilo de la pintura me recuerda a las máscaras grotescas de los carnavales del propio país, con las que se intentan espantar a los malos espíritus y las malas energías.

   Tanto los templos como el resto de obras de arte de todo tipo que tiene Japón, me parecen un reflejo perfecto de cómo se vive la religión en el país.













domingo, 4 de agosto de 2013

Camino de Santiago

Comenzamos nuestra peregrinación a Santiago por la Vía de la Plata. 
Pararemos en muchos pueblos y ciudades, así que dejaremos las huellas de los iconos religiosos que iremos encontrando en esta magnífica ruta.

Nuestro punto de partida es Castilblanco de los Arroyos. En este tranquilo y bello pueblo encontramos la Iglesia del Divino Salvador. En ella podemos hayar el Retablo Mayor. Este retablo es el fondo perfecto que se ve tras el ara desde el que ora el cura.


Retablo Mayor, 1655.

Obra barroca de Francisco Dionisio de Rivas.

   El retablo es dorado, con cuatro columnas (dos de ellas en forma de espiral), quedando tres espacios delimitados. Cada uno está delimitando a su vez en dos espacios. Los dos centrales corresponden a esculturas de Cristo en dos etapas distintas de su vida, mientras que los cuatro cuadros que hay a cada lado corresponden a Santos y a apóstoles. Tiene un gran impacto estético.

   Los retablos eran una forma perfecta de crear ambientes dentro de la Iglesia. Contaban con imágenes algunos pasajes bíblicos o simplemente retrataban en ellos a varios santos o apóstoles.

   Recuerda mucho al retablo de la Iglesia de la Asunción.

  Seguimos y en nuestra octava parada nos encontramos en Mérida. En esta bella ciudad podemos encontras parajes maravillosos, como este que presento ahora.


Iglesia de Nuestra Señora de la Antigua, finales del siglo XV.

  Este edificio de estilo gótico tiene una base rectangular. Consta de una sola nave con bóveda de crucería.
  Este edificio ha tenido diferentes usos. En un primer momento, sirvió de monasterio, más tarde de iglesia y luego, como estaba muy lejos del núcleo urbano, fue abandonada. Años más tarde, se reformó y está siendo usada en la actualidad como iglesia.

   Las iglesias son el símil terrenal de la casa de Dios. Es el templo en el que se rinde culto a Dios y a la religión en general.

   Esta iglesia tiene el mismo estilo que la Iglesia de la Purificación, de Almendralejo, localidad que pasaremos a continuación en nuestra ruta de peregrinación.

   Seguimos nuestro camino y tras muchos pasos llegamos a Salamanca. Esta preciosa ciudad nos ofrece miles de sitios para ver.
    Ante la fachada de la Universidad, encontramos esta estatua.


    Monumento a Fray Luis de León, 1868.

   Estatua de bulto redondo, fabricada en bronce y mármol, obra de Nicasio Sevilla.
Esta obra representa a Fray Luis de León, ataviado con los ropajes propios de su condición y portando un libro en su mano izquierda. En los laterales dos tallas; una que representa la posía sacra y la otra que representa la profana.
   Fray Luis de León fue un poeta de temática religiosa y humanista, que dedicó su vida a la orden agustina. 

   Otras estatuas dedicadas a Fray Luis de León podemos ver en algunas ciudades, como la que hay en Cuenca

   Siguiendo la ruta marcada nos paramos en Montamarta, una bonita localidad de Zamora, donde pararemos más adelante.


     Aquí encontramos una ésplendida Ermita, conocida como la Ermita de la Virgen del Castillo, construida alrededor del siglo XVI.
    De estilo renacentista, con un exterior sobrio, en su interior se haya un rico retablo mayor de estilo renacentista y una talla de la Virgen del Castillo, así como una tabla de estilo flamenco.

    La religión encuentra en las ermitas una buena forma de culto y ceremonia, así como de fiestas, pues a la gente le gusta ir de romería para poder acabar la ruta en una ermita.

    Otra obra de este estilo es la Ermita de la Misericordia, en Cretas, Teruel.

    En la siguiente parada nos encontramos en Zamora. Aquí podemos ver esta curiosa obra.


    Monumento al Merlú, 1996.

   Escultura de bulto redondo, fabricadas en bronce, que representa las figuras del merlú.
Las dos figuras están ataviadas con la indumentaria nazarena y con una trompeta y un tambor.
Se encuentra situada frente a la Iglesia.

   El merlú es una pareja de nazarenos que abre la procesión en la Semana Santa zamorana al toque de trompeta y tambor.
   La Semana Santa representa la escenificación, mediante procesiones, de la creencia y el espíritu religioso. Las personas siguen a los pasos, portados por costaleros y seguidos por nazarenos y músicos.

  Os dejo aquí un vídeo donde podemos ver cómo se instaló el monumento frente a la Iglesia, en la Plaza Mayor.



     Después de un largo recorrido, hemos llegado a nuestro destino. Atrás queda el camino y delante vemos la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela.


   Fachada del Obradoiro, siglo XVIII.

  Obra arquitectónica de estilo barroco de Fernando de Casas Novoa.
   Las grandes cristaleras permiten ver la anterior fachada de estilo románico. Consta de dos torres y una fachada central. En ella podemos ver, arriba del todo, a Santiago y debajo de él a dos de sus apóstoles vestidos de peregrino. En el centro se encuentra una urna y una estrella rodeadas de ángeles.
   En la torre derecha encontramos a María Salomé, madre de Santiago. Por otro lado, en la torre izquierda encontramos a Zebedeo, quien fuera padre de Santiago.
   En la entrada a la fachada vemos unas escaleras (s. XVII), de estilo renacentista. 

  Esta fachada es la más representativa de la Catedral. Esto no solo representa una Catedral, sino el final de un largo recorrido, el final de un sueño, de esfuerzos y sacrificios, pero también de fe y esperanzas. A veces, hasta los no creyentes de la religión o de algunos de sus dogmas, peregrinan hasta Santiago solo por el placer de poder hacer una ruta donde encontrarse a sí mismo.

jueves, 1 de agosto de 2013

El poder en el Arte

 El arte no sólo sirve para deleite de nuestros sentidos, también ha tenido un papel fundamental en propaganda política desde tiempos muy lejanos... y para muestra, estos seis cuadros que expongo a continuación:


Coloso de  Amenophis IV (Akenatón)

 Este coloso representa el poder que tuvo Akenatón durante su reinado. No solo por cambiar la política, sino la religión. Esta escultura no muestra más que las ansias del faraón por ser un Dios, el mismísimo Ra personificado. 

 Esta escultura está moldeada en arenisca y en ella podemos ver las características del periodo de amarna; cierto androgismo en las figuras, ojos almendrados y labios gruesos. Destacar los atributos de mando que el faraón sostiene: el heka y el látigo en sus manos cruzadas y el símbolo solar en la frente. 

Recuerda a otras esculturas como la Estatua colosal de Amenofis

III, la reina Tiye y la princesa Henut-taneb.



Augusto de Prima Porta, 20 a.C.

 En esta estatua vemos al emperador Augusto, ataviado con sus prendas militares y con los pies descalzos, como se retrataban a los dioses.
 Esta obra es puramente propagandística, pues en ella se nos da una imagen divina del emperador que, belicoso y a la vez misericordioso, apunta con su dedo hacia arriba en un gesto característico.

 En esta escultura de bulto redondo esculpida en mármol vemos las características propias del arte romano; reposo, proporcionalidad.

En la estatua de Marco Aurelio ecuestre también podemos ver algunos rasgos de este estilo, así como la mano derecha levantada, característica que se le atribuye a Augusto en las esculturas.


 Estatua ecuestre de Felipe IV, 1640.

 Escultura de bulto redondo en la que se representa a Felipe IV montando un brioso corcel que está ejecutando una corveta. Con la vara de mando en la mano derecha y sus vestiduras de gala militar, vemos a un rey de rostro firme y mirada altiva. Este busto fue esculpido por Martínez Montañés, colaborando en esta obra junto a Pietro Tacca, quien la fundió en bronce. Está basada en un retrato del monarca elaborado por Velázquez y para los cálculos que requería su ejecución contaron con la ayuda de Galileo.

 Todos estos artistas contribuyeron en alzar la figura del monarca, dejando huella de su poder y de su carácter. Recordemos que Felipe IV era mecena de artistas y que Velázquez le sirvió como pintor de cámara.


Podemos relacionar esta maravillosa estatua con el también maravilloso cuadro de Velázquez, Felipe IV a caballo.


 Sepulcro del Papa Clemente XIV, 1784.

 Antonio Canova realiza esta obra fúnebre para la tumba del Papa Clemente XIV. En ella podemos ver una escultura neoclásica magnífica, en la que el Papa está sentado con la mano en alto, en una firme postura de poder. A sus pies dos figuras reposan junto al sarcófago. 


 El Papa es el máximo exponente de la Iglesia católica, y es por ello por lo que su sola presencia en las esculturas denota poder.


Esta obra recuerda a otras ya realizadas por el autor como Sepulcro del Papa Clemente XIII.



La Marsellesa (Arco del Triunfo), 1836.

 Relieve de François Rude que conmemora la victoria de la Revolución en Francia. En esta obra realizada en piedra vemos varias escenas, algunas violentas, otras victoriosas. El movimiento en todas es intenso. 


 Se basa en cánones romas y griegos, característica propia del periodo romántico.

El poder podemos verlo en todo su esplendor. La Marsellesa es para Francia un icono de la lucha y la victoria, de la libertad de los oprimidos frente a los opresores... del poder.

Recuerda a obras romanas como el Laocoonte y sus hijos. 




Monumento a Colón, 1891. 

 Escultura en bulto redondo de Cristobal Colón, fundida en bronce y piedra. Contiene una pirámide cuadrada que representa las distintas etapas en la vida de Colón, así como cuatro figuras que representan el Estudio, el Valor, la Historia y la Náutica. Por encima de ellas se encuentra el globo terráqueo, conteniendo en una banda el mensaje "Non Plus Ultra". Esta banda es rasgada por un león, haciendo gala del descubrimiento de Colón: la tierra no se acaba más allá de Finisterre. 


 La figura de Colón simboliza el poder que tuvo España en otro tiempo. Descubrió nuevos territorios con el apaoyo de la monarquía de los Reyes Católicos.


Recuera a la obra homónima de Barcelona.